Cserny
József: Szeretettel üdvözlöm a nagyszámú hallgatóságot
és elnézést kérek, hogy koromnál fogva, mint fiatal, én nyitom meg ezt
a beszélgetést, de ennyi tisztelettel tartozom a mestereimnek, akik
ugyan nem voltak az iskolában mestereim, sajnos, de szakmailag igen
nagyon fölnézek rájuk, ugyanúgy, mint az akadémia többi tagjaira is.
Elkezdtünk a múltkor egy beszélgetést és azt találtuk ki, hogy ez a
témakör lehetne a továbbiakban a Művészeti Akadémiának akár egy sorozata
is és ha a székházunk megnyílik, akkor kiállítási anyagokkal folyamatosan
működhetne egy ilyen jellegű program. Az elmúlt időszakban a zsennyei
műhelyben designer találkozót tartottunk. Fiataloknak egyhetes kurzust,
egyetemistáknak, Párizsból, Dél-Afrikából, Amerikából jöttek. Az előadás
témája a négy őselem volt, a káosznak és a rendezettségnek, az anyagnak
és az energiának a problémája. Nagyon érdekes ez a témakör. Ezért most
egy kicsit lendületben vagyok és talán össze is kuszálom a dolgokat,
de ez a téma már többször is előkerült, hogy hol vannak a közös gyökereink,
hol rejlenek? Azért érdekes ez, mert a beszélgetés során támogatást
kaptam építészektől és zenészektől, hogy vágjunk bele ebbe a történetbe
és az az elképzelésünk, hogy megpróbálnánk a hallgatóságot begyújtani.
Tíz percig beszélnék, - felhúzod az órát vagy már fel is húztad? - és
akkor a másik kolléga veszi át a szót. Mindig zavarba jövök, amikor
művészetről van szó, mert tervező művészként állandóan az a vád ér,
hogy kiszorulok ebből a témakörből, és hogy jön a csizma az asztalra?
Elég komoly dolog ez a kompetencia kérdése, a design, a gépteremtés
hogy jön a többi műfajokhoz, tehát a zenéhez, irodalomhoz, építészethez,
stb. Volt egy elképzelésem, súlyos betegségen mentem keresztül az elmúlt
hat évben, melanomát kaptam, az egyik szememet el is veszítettem. Korábban
szintetikus anyagokkal dolgoztam, hajókkal, karosszériákkal, valószínűleg
ez idézte elő a betegségemet. Rá kellett döbbennem arra, hogy nem babra
megy a játék. Ezek a változások az életünkbe kerülhetnek, ami felé halad
a világ. Meg kellene nézni azt, hogy rendben vannak-e a dolgok? A másik
aktualitása ennek a dolognak az, hogy visszatekintünk, nézzük a világ
teremtését. Kétféle genezisről tudok, az egyik, amikor Isten a semmiből
mindent teremtett, a másik pedig már az, amikor az anyag megvolt s ebbe
életet adott. Ez azért érdekes, mert az írásbeliség, az emlékezésnek
a design-ja, őrült izgalmas dolog, hogy mikor íródtak le ezek a történetek?
Nagy a valószínűsége annak - mások talán jobban tudják, mint én -, a
perzsa-zsidó kapcsolatokban kezdődött ez, hogy a zsidók végül is leírták
a Bibliában ezeket a történeteket, majd különböző találkozásokban kölcsönhatások
voltak. De a bevezetőn túl bele szeretnék abba kezdeni, hogy rájöttem
arra, vagy legalábbis megpróbáltam saját magamat rávezetni arra, és
ez fontos dolog, hogy az utolsó jégkorszak utáni időszak napjainkig,
tehát ez a közel ötvenezer éves időszak összefügg és ennek a szellemtörténete,
technikatörténete, kultúrtörténete kulcsot adhat dolgokhoz. Itt előfordulnak
különböző katasztrófák. Ezek azért érdekesek, mert amikor egy-egy ilyen
nagy katasztrófa éri az emberiséget, mindig újra alakítja a rendszerét,
új táplálékláncot hoz létre. S ebbe az új táplálékláncba mindig sajátságos
módon a szakmák, a kapcsolatok újra rendeződnek. A megrázkódtatás után
újra átrendeződik minden és ez nagyon sok szakmának és alkotóterületnek
a halálával, katasztrófájával is végződhet. Hasonló átrendeződésben
vagyunk most is. Visszatérve a teremtésre, kezdetben volt ez a nagy
vadászkorszak, én ilyenmód szóba szoktam hozni azt a történetet, ami
a kedvencem, hogy a teremtés előtt a zene már megvolt, mert egy hanggal
jelezte az Úr, hogy a teremtés megkezdődik és ezt én állandóan összefüggésbe
hozom azzal, hogy a legelső törvényünk is a harmónia törvény volt, ami
a zenével és a rezonanciával kapcsolatos. Azért érdekes, mert ez már
a kezdet kezdetén foglalkoztatja az emberiséget. Az egyensúly, a mérték,
a harmónia, az összefüggések. A boldog vadászkorszak és utána a büntetés,
az, hogy elfogy az állat és a paradicsomból kiűzetik az emberpár és
az a büntetés, hogy az arcod verejtékével fogod a kenyered keresni és
a füveket fogod enni, a búzát. László Gyula foglalkozott ezzel, hogy
kezdetben két nagy kultúra alakult ki, az állattenyésztő körök és a
mezőgazdasági. Ez annyira elvált, hogy az egyik a holdév, a másik a
napév rendszerben működik, majd később közvetítő népek alakultak, akik
kereskedelemmel foglalkozva közvetítettek és kiegyenlítették ezt a két
technikát vagy életstílust, életmódot. Tudjuk azt, hogy pl. a zsidók
működtették a selyemutat és ez fantasztikus kapcsolati rendszer volt.
Rengeteg anyag van erről. S az is érdekes, hogy ebben az állandó bűn,
bűnhődés állapotban az első nagy botrányt az építészek csinálták a Bábel
tornyát, pedig hát volt a vízözön, ami egy óriási nagy sokk volt, akkor
onnan újra kezdődik a történet. Ez az emlékképünk megvan majdnem minden
kultúrában. S van ez a nagy építészeti botrány, a Bábel tornya, ami
a mai napig tart. Az építész megszüli a várost s a város olyan fantasztikus
bűnfészekké válik s annyira tönkreteszi az emberi környezetet, hogy
kénytelen az Úr megzavarni az emberek nyelvét. Ez a történet azért érdekes,
mert a gépészet az kiszorul, mivel a haditechnika és különböző hightech
lehetőségek gazdasági előnyhöz juttatnak népeket, ezért a legtitkosabb
dolog ez a gépi gondolkodás. A zenétől az irodalmon át az építészetig
minden szabad, de a gépészet az egy kicsit rejtve marad. És a mai napig
a gép okozza a legtöbb problémát. A gép lenne a kulcs szerintem, hogy
megoldjuk a problémáinkat. Az az érdekes, hogy a gép erőt alakít át,
a motor pedig energiát. Itt van a nagy probléma, az erő-átalakítás és
az energia átalakítás. Ha nézem a design-nak ezt a nagy hármasát, hogy
eszmetörténet-eszme-szellem, technológia-szerkezet-ember és az anyag,
az maga az energia-összefüggés, eszme-anyag-szerkezet, akkor szinte
azt mondhatnám, hogy az Atya, Fiú, Szentlélek háromszögben gondolkodunk.
Ez nagyon sok módon behelyettesíthető. S a gép, a szerkezet azonos magával
az emberrel. Az ember mindig a saját testét építi meg, megcsinálja a
computert, a gépszemet, a mozit, az emelőket, a zongoraemelőt, megcsinálja
a pumpát, a vízvezetéket, tehát minden a természetből tanulódik és a
másik izgalmas az, amit nagyon sok gondolkodó leír, hogy minden emberi
tudás a testre irányul. Nincs egy másik irányultságunk. Lehet, hogy
ez a következő évszázadokban megváltozik.
Jánossy
György: Ezért volt a téma fontos és hiteles, mert egyik
a célja az akadémiának a szimpozion jelleg. Különböző műfajú urak ülnek
itt együtt, amelyek érintkezése az utolsó 40-50 évben erősen elkülönült
és megszakadt. Gyerekkorom nagy élménye volt a kávéház, ahol a különböző
asztaltársaságokat válogatni lehetett, de az asztaltársaságok, akár
irodalmi, akár más, sohasem voltak homogének. Piacok voltak, ahol a
legkülönbözőbb szakmák a maguk hiteles dolgait letették és ez ott őrlődött,
és rejtett csatornákon keresztül átszívódott mindenhová. Ez a kapcsolat
rettenetesen fontos. Ha elképzelitek, mik a műfajok, akkor gondoljatok
egy narancsra. A narancs gerezdjei az egyes műfajok. Mert mind az agynak
a lehetősége. Mindenütt, ahol az agynak lehetősége van, ott az ember
műfajt teremt. Ezt elkülöníti és kidolgozza. Ezért a műfajok közötti
kapcsolatok hallatlanul természetesek. Az analógiás gondolkodás az egyik
legbölcsebb és a legszemléletesebb eszközünk. Mondok példát. Első példa
festészeti, szobrászati, építészeti. Az építészet a leglomhább műfaj.
Az oka irtó egyszerű. Egy grafikát elő lehet ma is állítani száz forintból,
egy képet háromezerből, egy szobrot mondjuk tíz millióból. Egy épületet
elő lehet állítani egy milliárdból. Nyilvánvaló, hogy az első gondolatok
festészetben, grafikában keletkeztek. Az absztrakció megjelenése a művészetben
szétrobbantotta az addig építészeti formai gondolkodást. Addig az íves
gerendázatos építészet volt divatban, a maga egyenes és magas íves záródásával.
Ez a valami egyszerre megváltozott, mert az építészet kezébe kapta az
összes elvont formát. Ezt persze nem tudta olyan gazdagon alkalmazni,
mint egy festő, aki bármit lerajzolhat, nem tudta alkalmazni oly plasztikai
értékkel, olyan tömegtervezési értékkel mint a szobrász tudta, azért,
mert redukálnia kellett. Redukálnia kellett, mert az építészetet elnehezíti
a gravitáció és elnehezíti az építészeti fizika az állékonyság. Tehát
az építészet hallatlan gazdagságot kapott a teljes formavilág megnyerésével,
ugyanakkor leszűkítette a maga szűkebb, a legszűkebb világára. A képzőművészetek
közül az építészetnek van a legkisebb formakincse. De ez a valami hallatlan
változást hozott az építészeti gondolkodásban, mind a részformákban,
mind a téri formákban. Az elvont gondolkodás magja matematikai. Nincs
az az elvont forma, amit matematikailag megfogalmazni nem tudok és számítógépre
nem tudok vinni. Például a vonalformák. Egy dallamot lehet vonallal
ábrázolni. A vonalat körbe tudom forgatni és akkor edény lesz és a keramikusoknak
a birtoka. A vonalformáknak, hogyha matematikailag meg akarom határozni,
két alapja van. Van az egyenes és a görbe. A görbék világát számunkra
a matematika analitikai fejezete, a szögfüggvényeknek s nem tudom már
miknek a tana leírja. Hogyan lehet ezeket a vonalakat a természet gazdagságával
egyenértékűvé tenni? Irtó egyszerű. A vonalakat ambicionálni tudom,
tehát számtalan új vonalformát tudok képezni, ha például két függvényt
egymásba rakok. A vonalakat össze lehet rakni végtelen kombinációk sorába,
töréssel érintőlegesen, inflexióval. A számítógép ezt tudja fogadni.
Rettentő fontos a számítógépbe rakásnál, hogy meddig tart az adott vonalnak
az érvényessége. Az adott vonalnak az érvényességét egy számsorral tudom
meghatározni. Még egy dolgot kell hozzátennem, az agy nagy lehetőségét,
a kombinatorikát. Ha ezt megcsinálom, minden vonalforma indításnak véges-végtelen
vonaltartomány az eredménye. Minden természeti dolog térben játszódik,
térben jelentkezik. A DNS a maga spiráljával tulajdonképpen egy geometriai
találmány volt, amely nem más, mint a számítógépbe belehelyezett egyik
játék. Direkt analógiásan gondolkodok és kitágítom a dolgot a tudomány
területére is. Zene. Ha kiveszek Beethoventől egy dallamot, az nem más,
mint egy vonalforma. Minél váratlanabb egy dallamnál a következő hang,
minél váratlanabb egy vonalformánál a nem várt, annál gazdagabb a világ.
Döbbenetes dolog volt mind a gondolkodásban, mind pedig az összes műfajoknál,
amikor a világ a matematikus, a geometrikus gondolkodásból, tehát a
késői platóni kör világából áttért. Ilyen áttérő figura Beethoven és
ilyen áttérő figura az építészetben Michelangelo, akitől a barokkot
lehet számítani. Ezek a dolgok tehát mind analógiásak és mind azt bizonyítják,
hogy a narancs héja között egy állandó kölcsönhatás és mozgás van. Persze
ennek van határa, a műfajok önmeghatározása. Mondok egy kemény példát.
A legtöbb műfaj személyes. A legtöbb műfajnál nagyszerű, hogyha a törekvés
a másság. Egyetlen képzőművészeti műfaj van, ahol a programozást nem
a személyes adja, ez az építészet. Itt egy konszenzus, egy nehéz társadalmi
elvárás programoz minket és műveltségünk és formai és más tudásunk tükrözi
azt, amelyet elvárnak tőlünk. Ez az elvárás ráadásul nem is egy generációra
parancsoló, hanem egészen addig parancsoló, ameddig a házam áll. A másság
parancsa, amely állandó változást csinál, tönkreteszi a társadalom konszenzusát,
tönkreteszi azt, hogy közönsége legyen az épületeimnek. A másság parancsa
tönkreteszi azt, amiért az építészet van, hogy az emberi létet tárgyakban
fejezze ki. De teljességgel. Az építészeti és gondolkodó tudatok összekapcsolása
a folyamatos kiépítése annak a hiteles építészetnek, amely oly tökéletes
és önmagában zárt és szétbonthatatlan, mint a nagy stílusoknak az építészete.
Az avantgárd a másság parancsa. Az avantgárd izgatottsága tulajdonképpen
hallatlanul kevés oly értéket hozott össze, amely oly maradandó, mint
a klasszikus stílusok nagy alkotásai.
Pongrácz
Zoltán: Az én találmányom volt ez a beszélgetés. Azt hiszem,
ebből ered majd, hogy háromféleképpen nézzük ugyanazt a tárgyat, mert
mindegyikünknek más a művészi területe. Ebből nem csak az következik,
hogy helyenként egymást helyeseljük, hanem az is, hogy helyenként ellentmondunk
egymásnak. Nem személy szerint, hanem a tárgynak a következményeként.
Három vagy négy héttel azelőtt beszéltem a zene és információelmélet
kapcsolatáról. A húszadik század gondolkodásmódjában, a tudományokban
éppen úgy, mint a különféle művészetekben az információelméletnek rettentő
nagy szerepe van, és az információelméletnek még a táján lévő más tudományoknak
is, amik nélkül ma nem tudunk a gondolkodásunkba rendet és logikát teremteni,
ez a szemiotika, a szemantika és a hermeneutika. És aztán még egy csomó
más. Ezeknek a fényénél sok mindent másképp látunk ma, mint akárcsak
negyven-ötven évvel ezelőtt. Nem annyit jelent ez, hogy a dolgok és
művészeteknek a lényege változott meg, hanem a mi rálátásunk és a mi
elképzelésünk mindezekről sokkal tágabb. És más szempontból tudjuk megítélni.
Olyan dolgok is előbukkannak, amik a régi művészetben ugyan megvannak
csak a fejletlen technika, tehát a realizálásnak a fejletlensége miatt
nem tudtak bizonyos csírákat kifejteni. Ma viszont meg tudjuk ezeket
csinálni. Habár azt mondtam, hogy esetleg egymásnak ellent fogunk mondani,
hadd kezdjem Jóska mindjárt veled. Mindjárt kiindulva a világ teremtéséből,
meg abból az állításodból, hogy a világ teremtése előtt a zene már létezett.
Nem tudom, hogy ki hogyan értelmezi a bibliai teremtéstörténetet, de
ma már az új hermeneutikai vizsgálatok kimutatták, hogy tulajdonképpen
a Bibliának a nemzeti fordításai nem tökéletesek, se a magyar, se a
német, se a francia és így tovább, mert ezeknek egyike sem az eredeti
szövegnek a hű fordításai, hanem Szent Jeromos latin nyelvű Vulgátájából
indulnak ki, ő pedig nem tudott jól latinul. Csak a hétköznapi latin
konyhanyelvet tudta, és azokat a magasröptű gondolatokat nem tudta visszaadni
konyhanyelven, amik megvannak az eredeti héber és arám szövegben, nem
tudta visszaadni. Itt van mindjárt a világ teremtésére vonatkozó rész
- én magam nem vagyok zsidó, ne értsék félre -, de Mózes első könyvének
az első fejezete két igét tartalmaz. Az egyik a bárá, a másik az ászá.
A bárának az a jelentése, a semmiből létrehozni valamit. Az ászának
az a jelentése, egy meglévőből valamit kicsíráztatni. Ha megnézzük az
eredeti héber szöveget, a bárá ige csak kétszer fordul elő. Az egyik,
amikor arról van szó, hogy Isten a semmiből teremtette a világot, a
másik az ember teremtésénél. Amit nem úgy kell elképzelni, ahogy a fordításokban
van, hogy az Isten agyagból gyúr egy emberformát, beleleheli a lelkét
az orrán keresztül, és így tovább, hanem az öntudatnak, a léleknek a
megteremtése ez. Nem lehet Mózes történetet úgy venni, hogy legyen világosság
és lőn világosság. Miből lett volna a világosság, hogyha a Nap csak
a negyedik vagy ötödik napon kerül elő a Teremtéstörténetben; Ezeket
ma minden vallás figyelembe veszi, akár katolikus, akár református,
akár evangélikus vagy ilyen vagy olyan. A másik pedig, hogy a zene előbb
volt, mint a világ teremtése, mert azt mondod, Isten szólt, tehát már
ez maga zene volt. Ezt nem szabad emberileg venni, Isten nem úgy beszélt,
mint mi, nem egy anyagi dologról van szó, nem a hangszálaknak a rezgéséről.
Mózes hiába írta volna le fennkölt szavakkal, hogy Isten akarta, hogy
meg legyen és meglett. Ha ezt így vesszük, ez teljesen tévutakra viszi
az embert. A zene akkor jelent meg, mikor már anyag létezett. Ugyanazok
a teremtés után létrejött törvények realizálódnak a holt anyagban, mint
amik realizálódnak a madarak énekében és esetleg más állatoknak a hangmegnyilvánulásaiban
is. De náluk ez még nem művészet, ez hozzátartozik az állatvilághoz.
Az, hogy a kismadár meghallja az anyjának ezt vagy azt a csipogását,
az nála élet vagy halál kérdése. Mert a mama jelt ad neki, információs
jelet, hogy vigyázz, mert jön ez vagy az a ragadozó és az be fog téged
kapni, menekülj. Vagy pedig azt, hogy bátran maradhatsz, amíg én megyek
neked legyet fogni és így tovább. Ez a második etap. A harmadik pedig
a zeneművészet.
Cserny
József: Szerintem még egy kör csinálhatnánk röviden, mert
ha most beleszólnak, akkor összekuszálják azt a harmóniát, hogy egymásra
találjunk, egymást inspiráljuk. Hoztam egy olyan anyagot, ami homokból
készült, ez a homok, a szilícium, ami a Földön a legtöbb anyag. Törik,
mint az üveg. A szilícium maga a homokban van benne és nagyon nehéz
vegytisztán előállítani, csak vákuumkemencében tudják. Ez amerikai technológiával
készült, ezen többezer darab mikrochip van lefotózva, csak később vágják
széjjel. Az izgalma az ennek a dolognak, hogy homok alapanyagú, tehát
az egész Földünk ebből az anyagból áll, a másik izgalom pedig az, hogy
csak úgy lehet fölszeletelni, ahogy a követ vágták annak idején az aztékok
vagy a zsidók, tehát zsinórral lehet csak fölvágni. Sem lézerrel, sem
semmi mással nem lehet fölszeletelni, csak a kőtechnológiával. Ez azért
érdekes, mert a zsidók birtokolták a kővágás technikáját Egyiptomban,
s ők csinálták a nagy obeliszkek átvágását, s ezt csak dróttal tehették
meg, vagy zsinórral. Ugyanígy később - amikor kivonulnak Egyiptomból,
átmennek a Sinai félszigetre és ott rezet bányásznak, mert akkor épp
rézkorszak van, és kell a réz. Mózes például az egész rézbányászatot
birtokolja. Nagyon izgalmas dolog ennek az anyagnak a technológiája
és a másik izgalma pedig az, ami – egy ilyen műszaki giccset hoztam
- ha fény éri ezt a homokot, akkor madárhangon megszólal a chip. Közelebb
kell tartani a fényhez. Marhaság az egész, de azért izgalmas, mert ez
egy ilyen hightech dolog. A másik érdekesség, hogy a vadászkorszakunkban
mennyire kialakult a konstrukciós képességünk és készségünk, tehát szinte
azt lehet mondani, hogy minden élőlényben van gépgondolkodás. Szerintem
az első gépelemünk a bot volt, a második gépelemünk a fonál. Tehát a
húzás nyomás elvének a fölismerése, ez végigvonul a mai napig a technikában.
Tehát egyszer az anyag energiarejtése, a másik pedig a konstrukcióban
az erő egyensúlya. Egy mechanikus szerkezet mindig egyensúlyban van,
a motor billenti ki az egyensúlyából, az által tudja hajtani. Épp itt
van a probléma, hogy az energiaigényünk azért olyan nagy most, mert
erkölcstelenül egymásnak az energiáit használjuk föl. Igenis, ha az
ember azt az erőt, amit a Teremtőtől kapott, beosztja, akkor bármire
képes lett volna. Egy 1600-as anyagból kimásoltam Verancsics Faustus
anyagát xerox-szal, ez egy kiállítás anyaga volt, ebben fedeztem föl
azt a gépet - és itt hadd utaljak arra, hogy a csigasort rosszul fordították
le görögből és évtizedekig vagy évszázadokig az emberek azt hitték,
hogy csigasorral emelt az emberiség. Egy frászt emelt csigasorral, a
csigasor leszaladt volna és a súrlódás miatt a csapok eltörtek volna.
Tehát a régi egyiptomi gépet mindenki elfelejtette. Megkérdeztem sok
mérnöktől, akadémikustól is, hogy tudja-e, mi a differenciális henger?
S nem tudták, mert elfelejtődött. És ez még le volt írva 1616-ban, machinae
novae. Ez úgy működik, hogy van egy henger, aminek a hengerátmérő különbségén
van egy zsinór és ezen keresztül ment át - ha a nagytekercsről engedem
mondjuk le a kicsire át - tehát mindig a különbségével megy a kerék.
Soha nem szalad meg, állandóan önzáró. Ezzel a géppel lehetett fölemelni
az egyiptomi köveket és nem csigasorral. Körbe is adom, nézzétek meg,
rendkívül izgalmas, mert azóta már sokan legyártották, én is rekonstruáltam.
Tehát ez be volt fogva egy állványba, ezzel húzták föl a hadigépeket
is. Óriási erőt lehet ezzel kifejteni, mert majdnem azonos lehet a két
tengely átmérője. Félelmetes egy szerkezet és nem szalad le, tehát állandóan
ott megáll, ahol hagyják.
Keserű
Katalin: Mondd el még egyszer Jóska. Tehát kettő darab
henger van, ami...
Cserny
József: Egy henger van két átmérővel. Odaadom, meg lehet
nézni, lehet vele babrálni. Most esztergályoztam meg nektek, hogy mindenki
játsszon vele. Őrült izgalmas dolog, tehát azt mutatja, hogy a vadászkorszakunkban,
több ezer évvel ezelőtt nagyon intelligens volt az ember. Az ember mindig
tudta a csúcstechnikát. ez egy marhaság, hogy most vagyunk a csúcson.
Mindig is a csúcson voltunk, mert egy adott szituációban mindig meg
kellett lelni a lehetőségeinket. Amiket kimásoltam, körbeadnám. Azért
érdekesek ugyanis, mert ezek kémrajzok, Verancsics Faustus veszprémi
várkapitány volt és utazgatott Európában és kémkedett a levegőről, a
vízről, satöbbi. Az 1600-as években már mentőöveket tudtak készíteni,
vagy mutatok egy ejtőernyőt, tehát az ejtőernyő már ismert volt. A motor
még hiányzik, mert a vizet használja és a szelet, tehát a természeti
erőket, nem robbant föl benzint vagy reaktort. Kifejezetten eszmejáték,
tehát a függőhidak elve, csigasor, satöbbi, több verzió van, ágyúk átvontatása,
lánchídnak a problémája. Ezek döbbenetes dolgok, mert azt jelenti, hogy
van egy rejtett gépi gondolkodásunk és ez a gépi gondolkodásunk abban
a pillanatban, ahogy valamit emelünk vagy megmozdítunk, működik. Tehát
van egy konstrukciós képességünk. Az emelőről még elmondanám, hogy az
ember soha nem használ rossz hatásfokú gépeket, állandóan változtatja
ezek teljesítményét és a hatásfokot úgy számolja ki, hogyha egy emelőnek
az alátámasztása ugye 50-50 százalékos, akkor 100 százalékos a hatásfoka.
Ez azért érdekes, mert van egy olyan emelőnk, mint a zongora, aminek
borzasztó rossz a hatásfoka mint gépnek. De használható arra, hogy csodálatos
emberi érzéseket fejezzen ki. Az emelőelvet, tehát ami botokból és fonalakból
van készítve, az ember a repülőig, a rakétáig mindenütt használja. Csak
egy építőelemben gondolkodik, s most, hogy kitalálta az új acélanyagokat
és műanyagokat, acélból is botot gyárt és zsinórt gyárt. Ez az érdekes.
Tehát műanyagból is botot gyárt az ember azért, hogy ezekből is tudjon
gépet építeni. Mindig ez a bot, fonál konstrukció marad. A legcsodálatosabb
ilyen emlék a szőnyeg. Sokan nem gondolják, hogy a szőnyeg, ami egy
fölvető feszítő szálból áll és rácsomózzák a gyapjút, tehát van egy
növényi pamutváza és egy gyapjú anyaga, egyrészt az energia és az anyagfölhasználásban
a csoda, másrészt pedig konstrukcióban a legmodernebb szerkezet. Tehát
a húzás és a nyomás elvét kifejezi, fal is, tehát mindenre alkalmas
szerkezet. Egy mai poliészter szerkezet is teljesen szőnyegelvű. Tehát
egy mai repülőgépnek vagy rakétának a fala az ugyanolyan, mint egy szőnyeg.
Pongrácz
Zoltán: Azt hiszem, hasznosabb lesz, hogyha nem egymás
mellé rakunk egymástól független jelenségeket, amik egyébként önmagukban
nagyon érdekesek, hanem azt próbáljuk megnézni, hogy mik azok a belső
erők, vagy azok a belső elvek, melyek ezeket összekötik. Induljunk ki
tanulmányod első mondatából, hogy ha a designének az etimológiáját nézzük,
akkor a latinban találjuk meg: designo. Kijelölni. Kijelölni valami
rendet, ami az egyes jelenségeket és az egyes térbeli meg időbeli mozgásokat
olyan módon tudja rendezni, hogy az a részünkre logikusan fölfogható
legyen. Ezt a designo szót a mai gyakorlatban elangolosítva dizájn-nak
ejtjük. Ha megnézzük az értelmező szótárt, ennek a mai jelentése ipari
formatervezés. Ipari forma tervezés. Minden szó fontos. Az ipari tervezéssel
eljutottunk az iparművészetig és a forma szóval pedig megtaláltuk azt
a kulcsszót, ami mindenben hasznosítható. Minden, ami művészet, akár
festőművészet, szobrászat, építészet, költészet, zene és így tovább,
csak akkor fejez ki valami esztétikai értelmet, hogyha annak formát
adunk. Akármilyen magasrendű élményeink vannak, hogyha azt elmondom
szóban, de annak nem adok művészi formát, akkor nem állunk művészettel
szemben. Én sokszor hozom föl azt a példát , ha Sanyi azt mondja Juliskának,
hogy Juliska nagyon szeretlek, ez információs közlés. Mély érzés, van
tartalma. De ettől még nem művészet. Ha ezt a Sanyit történetesen Petőfinek
hívják és a Juliskát pedig Szendreynek és a Sanyi megírja ebből, hogy
"Minek nevezzelek" vagy "Szeptember végén" és így
tovább a verseit, tehát ugyanezt az érzést, ugyanezt a gondolatot, ugyanezt
az információs közlést valamilyen formában közli velünk, abban a pillanatban
művészivé válik. Művészet lesz
Jankovics
Marcell: Egy csomó olyan dolog elhangzott itt, ami később
el lesz felejtve. Ahhoz, hogy a Bibliából az emberi gondolatokat megismerjük,
tanácsos a zsidó kommentárokat elolvasni, sok érdekesség derül ki belőle.
Például az első városépítő Káin volt és abban a pillanatban egy kicsit
súlyosabb a probléma, mint ahogy arról a bábeli toronynál esett szó.
A másik példád, amit említettél, hogy a zsidók nem fémmel vágták a követ.
Rabbinikus hagyomány szerint a templom egy bogár segítségével épült
föl, egy úgynevezett kővágó bogár segítségével faragták a követ. Hogy
ez pontosan mi volt, az érdektelen, lényeg az, hogy a saját hagyományukra
épült. A harmadik, hogy Isten miért azt mondja, hogy legyen világosság?
Ha az analógiás gondolkodásból indulunk ki és az összes olyan bibliai
analógiát vesszük szemügyre, ami kiolvasható az összes könyvből, akkor
az is kiderül, hogy a világosság úgy is hangozhat, hogy legyen rend.
Legyen jó, legyen igazság, legyen törvényszerűség, stabilitás, legyen
állandóság, legyen örök visszatérés, ezek a világosság szinonimái, szemben
a sötétséggel, ami a káoszé, a rendezetlenségé. Az, hogy az ember olyan,
amilyen, és ahogy rendezi a világot, annak egy nagyon jó példája azt,
hogyha például hajat ültet be a kopasz fejébe, úgy ülteti be, mint a
faiskolában a fákat, mert az erdőt sem tudja szabálytalanul ültetni,
mert rendmániákus. Az elmebetegségeknek egy nagy része őrültség, de
van benne rendszer. Ez a jellemző, a szabályosságra, a rendre való törekvés,
az emberek túlnyomó többsége ilyen, de igazából véve ez egy genetikai
kód, amit az állatvilágból örökölt, s kár azt hinni, hogy olyan rettenetesen
szabadok vagyunk az úgynevezett alkotói döntéseinkben. Persze van ennek
egy emberi szintje is. Etnográfusok szerint az, hogy a vadember kifesti
magát és tollat tűz a fejébe, az nem annyira azt akarja jelezni, hogy
olyan szép akarok lenni, mint egy színes tollú madár, hanem meg akarom
magamat különböztetni a rendezetlen természettől. Igaz a zajmetszés.
Sok minden igaz a természetben, de hát az ember látja meg benne elsősorban
a rendet, mert hogyha fölnézek a csillagos égre, totál összevisszaság
van és úgy próbálok rendet csinálni, hogy geometrikus mintákat állítok
össze és azokat elnevezem csillagképeknek. A másságról is szó esett.
Fontos kérdés, hogyha akár az emberi társadalom kérdését, akár a művészet
történetét követjük nyomon, egy laikus szemű ember az egyiptomi civilizációt
teljesen állónak érzi. Pedig nem az, de annak érzékeli. Van benne valamifajta
gyorsulás. Az analógiás vagy hagyományos gondolkodásmódból következik
az, hogy a stabilitás, az állandóság a lényeg. A rendet az jelenti,
hogy a meg nem változtatható természeti törvények vagy isteni parancsok
miatt nem érdemes változtatni. A paraszt, aki ennek a klasszikus képviselője,
az utálja azt, hogyha változtatni kell, mert ő arra épít, hogy jövőre
is Medárdkor esni fog. Tehát ez a rend. Az a rendetlenség, ha nem esik.
Nem tud átalakulni, mert ahhoz paraszt bérmunkássá, zsellérré kell változnia,
hogy alkalmassá váljon erre az átgyúrásra. Amikor elindul az építészetben
vagy bármilyen művészeti ágban ez a felgyorsult stílusváltás, akkor
az a káosz fele mutat. A zűrzavar felé mutat, mert igaz ugyan a realizmus
a művészetben, de amikor az első civilizációnak nevezhető létforma keletkezik,
akkor az absztrakt is jelen van már. A rendezettség látszatát nekem
az absztrakt, a geometriai formák tökéletesen kifejezik. Úgy gondolom,
hogy a mesterséges beavatkozás olyan tekintetben, hogy valamifajta rend
helyreállítható legyen, nem szükséges, mert önmagát fogja helyreállítani
a rend, mert én hiszek egyrészt abban, hogy ezek ösztönösen bennünk
vannak, állati eredetűen bennünk vannak, hiszek abban hogy az ember
csak ezt tudja tovább vinni, nem tud ebből kilépni, mert ha megőrül,
akkor is csak ennek a torz képe jelenik meg benne. Az az átkos rendezettség,
ami a bolondra jellemző. Ha az állatot és az embert összehasonlítom,
én lényegesen közelebb tartom magamat az állatokhoz, mint a legtöbb
ember. A Biblia is azt mondja, lelkes állat, és Ábrahám először egy
lelkes állatot kap partnerül Istentől. Azt mondom, hogy az állat belső
parancsa, meg genetikai kódja benne van DNS-ben. Az embernek van egy
belső parancsa, az egyházak azt mondják, hogy ez a velünk született
erkölcsi érzék. Mind a kettő ösztön. Van külső parancs az állatoknál
erre, ugye a faj, a közösségre jellemző kölcsönös tudatalatti, ha úgy
tetszik, kollektív tudatalatti, de valójában a faji ösztön az, ami megkülönbözteti
a többi állattól. Az ember külső parancsa meg az isteni kinyilatkoztatás.
Ugyanarról van szó, csak két különböző jelentésszinten. A kínaiak ezt
tudják.
Dobai
Péter: Én az Eötvös József Gimnáziumban, matematika-szakos
osztályban végeztem. Ez a gimnázium Európa legkiválóbb gimnáziuma volt.
Dr. Hámori Miklós, aki nekünk a matematikát és fizikát tanította, csendes
szavú, tudós férfi volt. Éppen ezért lepődtünk meg, amikor egy óra kezdetén
hitelen, tőle nem várható nyers, kemény hangon felkiáltott: "Osztály
vigyázz!" (Addig, akár Gaussról, Keplerről, Leibnizről, Hilbertről
etc. tartott előadást, sohasem emelte fel a hangját.) Akkor azonban,
amikor vigyázzt vezényelt kiváló tanárunk, azt mondta: "Ma Bolyai
Jánosról tartok előadást! Ezt önök, uraim, vigyázzállásban fogják végighallgatni.
Akinek nem tetszik, az kimehet sétálni a Károlyi kertbe." - És
én itt mostan önök előtt állva kell beszéljek arról a férfiról, doktor
professzor Zsilka Jánosról, akitől életemben a legtöbbet tanultam, s
akit gyalázatos és szégyenteljes módon a Magyar Tudományos Akadémia
nem méltatott arra, hogy tagjai sorába fogadja. (Nota bene: Zsilka János
a maga részéről annál is kevésbé ambicionálta az akadémiai tagságot,
mivel ő maga egy személyben felért az egész magyar akadémiával.) Jómagam
Zsilka Jánostól tanultam ó-görög, latin nyelvet, vele olvastuk az egyházatyákat,
és az általános nyelvészetet, tőle tanultam meg, hogyan alakultak ki
a konkrét, primitív rámutató jelentésből az elvont, hovatovább a metaforikus,
majd az allegorikus jelentések. Zsilka János dolgozta ki a jelentésintegráció
elméletét, elméletével elsöpörte mind a francia, mind az amerikai strukturalisták
teorémáit, nem is szólva a honi nyelvtudomány akadémikus idiótáiról,
a fent említett francia és amerikai strukturalisták plagizátorairól.
Minket Zsilka János még arra is méltatott, hogy Bódy Gábor meghívására
előadást tartson a Balázs Béla Stúdió e téren nyilvánvalóan műveletlen,
szembetűnően tudatlan tagságának. Mint nagy tudós és nagy tanár, nyilván
bizonyos cinizmussal bízott abban, hogy a taníthatatlanok is taníthatóak.
Zsilka János kihívó géniusza egy egész nemzedéknek adott bátorságot,
hitet a tudásban, és önvédelmet az élet nyilvánvaló reménytelensége
ellen. Sajnos, elég sok hatalommal bíró hülye is akadt, akik szívesebben
tanulmányozták Umberto Eco vagy Chomsky műveit, mintegy saját, amúgy
is csekély tudásukat tovább kisebbítve. - Egyetlen példát mondok. Ugye,
a paraszt a tehenet a karóhoz közi. Ez egy konkrét jelentés. Amikor
egy apa köti a feltételt a kitűnően érettségiző gyermekével, hogy kapsz
egy biciklit, akkor ott már nincs kötözésről szó, egy absztrakt jelentésről
van szó. A további munkásságában megjelentek Zsilka János könyvei, így
nagyon nehezen tudtam rávenni néhány publikációra, amik közkeletűbbek
(tehát mondjuk a Valóság című lapban), ugyanilyen erőfeszítéseket tett
a Gábor annak idején. Tovább haladt ez a dolog, az allegorikus és a
metaforikus jelentéseknek a kidolgozása felé, ezek mind könyvekben megjelentek.
Nagyon komoly grafikai ábrázolásokkal illusztrált művek - amikor még
nagy pénzeket fizettek a könyvekért, mert nem nullszaldósak voltak a
könyvek, - a grafikák, ugye itt a vonalról volt szó, azokat ő - és nem
a kiadó - mind kifizette a grafikusoknak. Tehát hogyan alakul ki a konkrét
jelentésből az elvont, itt említettem ezt a kötit, van még egy érdekes,
az Iliászban, nincsen ilyen szó a görögben, hogy orvos. Csak az van,
hogy nyíltseb gyógyító. A többi az pusztuljon el. Az Odüsszeiában már
megjelenik az orvos elvont jelentése. Nem részletezem az allegorikus
jelentéseket illetve a legutóbbi könyvét, ami a Trinitásszal (Szentháromság)
kapcsolatos, tehát ez itt Zsilka János, akitől Bódy Gáborral és egy
egész nemzedékkel együtt nagyon sokat tanultunk. Zsilka János nem a
nyelvhelyességre tanított minket, hanem a nyelvre, ami maga a gondolkodás,
így talán részemről a legszerényebb jelző az, ha Zsilka Jánost a jelentéstan,
a nyelv filozófusának nevezem. - Másrészt szeretnék sajnos neked ellentmondani.
Itt minden szájból elhangzott az, hogy analógiás gondolkodás. Hegel
azzal kezdi több filozófiai munkáját, hogy az analógiás gondolkodás
a gondolkodás legalacsonyabb foka, mert megállít minket a folyamat elemzésében.
Mindegy, hogy például zenét hasonlítunk össze geometriával. Szerinte
az analógiás gondolkodás Schopenhauernek való, és meg is indokolja,
miért tartja a gondolkodás legalacsonyabb fokának. Hegelre jellemző
módon azt mondja, hogy megállít minket egyrészt a világszellem fejlődésének
elemzésében, valamint egyáltalán a folyamatok elemzésében. Ahogy az
idők egymást követték, legyen az építészet, például a filozófiatörténetet
ezzel kezdi, és akit igazán ki akar gúnyolni, arra azt mondja, hogy
sajnos, az analógiás gondolkozás köréből nem tudott kikapaszkodni.
Jánossy
György: Mondok példát az analógiás gondolkodásra. Bizonyos
fokig Hegel nem mindenütt érvényes. Például a kreativitásnál, mert ezzel
foglalkozunk. Nem az analógiás gondolkodás a legalacsonyabb rendű, hanem
a deviancia. Amelyet megtalálsz egy gyereknél. Például, mondok valamit
az unokáimnak, és azt válaszolják: nem. Ez a legalacsonyabbrendű kreativitás.
Az analógiás gondolkodásra példa egy gyárépület, hosszanti homlokzattal,
ahol azonos ablakokat kellett rakni. A zenében messze kidolgozottabb
a ritmika. Egyszer elemeztem egy Bartók partitúrát, és nem tudom hány,
de nagyon sok ritmikai váltást láttam. Ez a homlokzat nem csinál mást,
mint az egyforma ablakokat a ritmika változatos szabályaival használja.
Nagyon unalmas lett volna a homlokzat, hogyha végig a dá-dé könnyűzenei
metódust használta volna a ritmikában. Ezt ki nem állhatjuk, mert a
könyökünkön jön ki a harmadszori ismétlés. A ritmikát itt úgy használta
a tervező, hogy a homlokzat gazdag és értelmes lett. A falaknak és ablakoknak
reneszánsz módon kikereste az arányjátékát, és gyönyörű lett az épület.
Annak ellenére, hogy egy elemet használ és végtelenített hosszban. De
például egy másik háznál már nem lehet elviselni ezt a végtelenített
hosszat, mert az emberi szem hétnél, nyolcnál többet nem tud számolni.
Nem véletlen, hogy a klasszikus görög templomoknál négy oszlop van és
három nyílás. A szebbeknél nyolc oszlop, és hét nyílás. Degeneráció
az, amit például a diktatúrák követtek, hogy végtelenítették az oszlopsort,
mert lesemlegesítették a dolgot. Vagy ha te összehívsz egy társaságot,
s olyan bolond vagy, hogy tizenhat embert veszel föl a társaságba, akkor
három csoportra fog oszlani, s ezek öt-hét fősek lesznek. Ennyinek a
szavát tudjuk figyelemmel kísérni. Ezek az analógiás gondolkodás példái
a kreatív ember számára.
Fekete
György: Ha a hegeliánus gondolkodás folyamatát követem,
akkor eljutok oda, ami ma van. Specializálódott területek, egyre mélyebbre
ássák be magukat az emberek, elszakadva egymástól. Nincsenek oldalirányú
asszociációk, kapcsolatok. Én alapvetően interdiszciplináris vagyok
mindenre az életemben és állandóan abba ütközöm, hogy ebbe ne szólj
bele, mert ehhez nem értesz, ebbe ne szólj bele, mert ez nem a szakterületed,
satöbbi. Asszociációkból élek.
Hernádi
Gyula: Nagy érdeklődéssel hallgattam ezeket az előadásokat
és csak annyit szeretnék hozzáfűzni, hogy ezek tulajdonképpen a világ
fenomenológiai struktúrájáról beszéltek. Én egy kicsit szerettem volna
az ontológiai struktúráról is hallani, de hát végül is kevés idő volt,
s a vekker megszólalt. Mi a lényege ennek az egésznek, a Bibliától kezdve
mindennek? Nem tudjuk. Kant Immanuel, aki nem volt egy buta gyerek,
amikor eljutott oda, hogy tudta, miről van szó, azt mondta, hogy higgyetek.
Nem tudjuk, hogy az egész abszurd őrülete az életnek, létnek az mi.
Egyet tudunk és itt vitatkoznék Marcival a rend problémáról, attól függ,
hogyan definiáljuk a rendet természetesen. De nekem pont fordítva, a
nem rend jelenti a szabadságot. És az kétségtelen, hogy az ember számára,
most Hegel ide, Kant oda, meg Leibniz meg minden, lényegében a szabadság
az a célképzet, amelyikre céloz az ember. Egész életében az emberiség
maga is. És a szabadság az tulajdonképpen tényleg nem más, mint a tér
idő korlátoknak a legyőzése. A tudomány mindig azt keresi, hogy hogyan
lehet olyan szerkezeteket, olyan elméleteket létrehozni, amely a teret
és az időt legyőzi. A kommunikációtól kezdve a repülőgépig, a tengeralattjárótól
a szputnyikig minden arról szól, hogy hogyan tudom legyőzni a tér idő
korlátot, amelyekbe be vagyok zárva a testemmel és a pszichémmel is.
A művészet, ami a mi dolgunk, az pedig lényegében a szabadságszükségletnek
a szimbólumos átélése. Amikor egy festő összevissza fest a meglévő elemekből,
akkor tulajdonképpen azt csinálja, hogy teremt egy világot. Teremt egy
világot, a szükségszerűből csinál egy szabadfolyamatot, egy szabadságeredményt
és ez egy óriási dolog. Ezért nagy dolog a művészet, s ezért nélkülözhetetlen
Térben is és időben is Istenné akar válni az ember, ezért csinálta meg
magának az isten fogalmat, mert az Isten örökké fogva van, mindenhol
jelen van. Ez a lényege a dolognak. A tudománynak és az emberi létnek
ebbe a szörnyű kis bezártságban, ami hatvan, hetven, nyolcvan, maximum
kilencven év a húsz milliárd évhez képest... Az asztrofizika szerint
húsz milliárd éve van ez a, amiről nem tudjuk, hogy micsoda, ennek állítólag
csak a tíz százalékát ismerjük csak. A látható anyag az összes anyagnak
csak a tíz százaléka. Tehát kilencven százaléka nem létezik. A tíz százalék
az olyan, mint amikor egy folyón úszik egy szarcsomó. Ez vagyunk mi.
S alattunk van a folyó, amiről semmit nem tudunk, csak azt, hogy nagy,
hogy sötét, hogy folyik, meg valami van, de csak a gravitáció az egyetlen
valami, ami jelzi a létét. Ehhez képest tudunk vonalakról, meg miről
s akkor mi van? Utána van a Farkasrét. Ennyi.
Makovecz
Imre: A művészetet semmire sem tartom, abból a szempontból
nem tartom semmire, hogy a művészet állítólag megpróbálna valamit abból
a sávból felmutatni, a rend kategóriáin belül, amit szabadságnak hívnak.
Ez egy enervált csapatnak a tevékenysége. Inkább azt tartom problémának,
ahogyan képtelenek vagyunk tulajdonképpen fontos és alapvető dolgokra
visszaemlékezni, ugyanilyen jellegű amnéziában szenvedünk a körülöttünk
lévő dolgoknak a meglátásában is. Te itt tér időről beszéltél és az
abban való mozgásról. Például a focisták. Kétszer tizenegy játékos mozog
a pályán, az egyik tizenegynek is más a célja és a másik tizenegynek
is más. Az ellenkező kapuba kell eljuttatni a lasztit, az a dolguk.
Egy játékos a saját csapatán belül tíz játékosra figyel úgy, hogy állandóan
elhagyja a helyét és sajátos kombinációkban gondolkozva futja be a pályát,
legalább négy variációt látva egyszerre úgy, hogy közben szemmel kell
tartani a szemközti tizenegy játékosnak a mozgását, mert csak annak
az egyszerre látásával együtt képes a variációit állandóan változtatni.
Ezek a zseniális emberek kétszer negyvenöt percig csinálják ezt, és
nem úgy, hogy más nem tudom mijével verik a csalánt, hanem maguk vesznek
részt ebben a mozgásban, hihetetlen koncentráció erőfeszítésével. Nem
arról szól a futball, hogy valaki le tudja-e venni a labdát vagy oda
tudja rúgni, ahova akarja, mert ezek elemi feltételei annak, hogy futballról
lehessen beszélni. Ez egy olyan típusú felkészültséget igényel, amelyet
egy filosz vagy egy rendkívül finom lelkű költő, akinek problémát jelent
egy rántottát megsütni, halvány fogalma sincs. Ugyanakkor, mikor vége
van a focimeccsnek és odajön egy kifejezetten zseniális médium szakember,
aki a futballhoz ért és azt kérdezi tőle, mit érzett akkor, amikor a
második gólt berúgta, akkor azt mondja a pofa neki, hogy marha jó volt.
Passz. A többi néma csönd. Most ezzel a fajta képességgel szemben a
pallérozott írástudó entellektüel ember tökéletesen vak. Ezt a fajta
képességet és eseménysorozatot nem érzékeli.
Somogyi
Győző: Valamit szeretnék megjegyezni. Kérdés az, hogy
valóban fennáll a rendnek és a szabadságnak a problémája? Napjainkban
a szabadság irányába való elmozdulás van programon. Ennek van aktualitása.
A művészi munka egyik leglényegesebb problémáját abban érzem, hogy milyen
az arány a rend és a szabadság között? Mert ha a szabadság teng túl,
akkor a szabadosság nem lesz jó sem magatartásban, sem filozófiában,
sem esztétikában. Ha csak a rend dominál, akkor az egy merev rendszer,
ami se az esztétikában, se a mindennapi életben nem ül, nem életszerű
és nem valóságos. Tehát az, hogy egy mai művész a rend és a szabadság
között meg tudja találni azt a pontot, ahol ez a kettő valamilyen formában
harmóniában van, ez egy kvázi gondolatkísérlet arra vonatkozólag, hogy
igenis lehetséges a ma élő ember számára megteremteni egy olyan gondolkodásmódot,
filozófiai magatartást vagy egy alapállást, ahol ez a két tényező határozza
meg a magatartását és a munkáját. Ez értékmérő is egyben.
Makovecz
Imre: Az a véleményem, hogy egy festőt egy másik festő
ihlet meg és egy építészt egy másik építész. Ez alapvető kérdés. Tudniillik
azzal kezdi a szakmát, hogy szeretne olyan csinálni, mint egy másik.
És vagy sikerül neki vagy nem. És hogyha nagyon tehetséges, akkor mindent
megtesz azért, hogy olyat csináljon, mint a másik, és ha ez nem sikerül,
ez a sikertelenség van benne a karrierjében. Ebből valami furcsa dolog
következik, méghozzá az, hogy vadkörtefából körtefa a büdös életben
nem lesz, hogyha be nem oltják egy nemes körtének a rügyével. És ha
a nemes körte rügye megfogan a vackorfán, akkor azzal csak az a baj,
hogy le kell vágni róla az összes vadhajtást. És azt az egyet kell termőre
hajtani. A szabadság probléma szerintem valahol itt található és nem
teoretikus rendszerekben és nem az absztrakcióban. De ha a vad és arctalan
természettel állítok szembe valakit, aki nem is egészen érti, hogyan
lehet az, hogy rálát a világra, miközben a világ önmagát egyáltalán
nem érzékeli vagy ő legalábbis így véli. Hogyan lett a tehén, a gabona,
vagy az almafa? Fogalmam sincs róla. Ha tudnám, akkor azt is tudnám,
hogy ez az egész "absztrahálni" igaz-e vagy sem? Mert számomra
ez egyáltalán nem evidens probléma. Nem emlékszem magamra, hogy egy
ilyen "absztrahálni" képességváltozás bennem valaha is létrejött
volna.
Keserű
Katalin: Hogyha elfogadjuk, amit az Imre mond, hogy az
építész az építésztől tanul, akkor az annyit jelent, hogy van egy saját
gondolkodása az építésznek meg a képzőművésznek. Miért mond ez ellent
annak, amikor arról beszélünk, hogy van valami, ami a logikai rendszereken
kívül álló lehetősége az embernek. Gaudi a gótikát tanulta és majdnem
megőrült tőle. Akkor kitalálta, hogy a támfalak helyett létrehozza a
ferde pillért és ezzel az egész boltozat technikát és az egész függőleges
vízszintes technikát megrendítette, és ezt ő az építészetből tanulta.
Ugyanígy tanul egy képzőművész az előző képzőművésztől, aki a világot
képes megváltoztatni. Akkor mi miért beszélünk arról, hogy logikai rendszerekhez
vagyunk kötve? Az emberben alapvetően benne van az, hogy szabad. Az
egész tevékenységével arra tud állni, hogy megtalálja azt az utat, ahol
a saját szabadságát kinyilvánítja.
Hernádi
Gyula: Az egész civilizáció erről szól.
Somogyi
Győző: Sokféle szellemi hatás ér bennünket napjainkban,
de az egyik legjelentősebb Jungnak a szerepe volt, aki többek között
az individuum fontosságát hangsúlyozta, mint a fejlődésnek ma aktuális
etalonját. Ehhez két dolgot kellene elgondolni. Azt, hogy eszerint az
elgondolás szerint az ember énje kettős. Van egy halandó énünk, meg
egy halhatatlan énünk. A halandó énünknek az abszolutizálása nem a szabadság
felé mozog. A kereszténység által halhatatlan léleknek mondott magva
a létezésnek, ami felé törekedni kell és hogyha e kettő között különbséget
tudunk tenni, akkor rögtön fölmerül az értékelés, hogy a szabadság nem
az önkényességgel egyenértelmű, szó sincs róla. Ez az egyik dolog. A
másik dolog pedig, hogy a fejlődés három etapra oszlik. Prelogikus,
logikus és posztlogikus korszakra. Ez vonatkozik tulajdonképpen társadalmi
rétegre vagy világhelyzetre, de egyetlen ember életvitelére is. Napjainkban
ez a probléma vált aktuálissá. Lezajlott a történelemben egy prelogikus
korszak, ahol az egységben, egy családban, egy nemzetben, egy társaságban
ha valaki jó, egy céhnek jó tagja volt, akkor igaz emberként élt. Eljött
a logikus korszak, gondoljunk arra, amikor az ember megtanulja mamájától,
papájától hogy mi a szép és mi a jó, és akkor az iskolában elkezd önállóan
mozogni, hogy ez se stimmel, az se stimmel. Jön a logikus gondolkodásnak
a kora, amikor megkérdőjelez az ember mindent személyi vonatkozásban
és általánosan is. Napjainknak most az a problémája, hogy túl kellene
lépni ezt a logikus korszakot. Mert ez a túlságosan racionalista egyoldalúság
nem előrevivő ma már.
Hernádi
Gyula: A téridőhöz pár szót. Az einsteini, a bolyai-féle
tér és az euklideszi között óriási különbség van. És még vadabb terek
vannak, például a paratéridő. A téridő tulajdonságai változók, mint
ahogy a descartesi, newtoni fizika tulajdonképpen megmarad, csak Einstein
magába foglalja azt is, mint közepes nagyságrendben lévő dolgokat, s
akkor az Einstein utáni pofa ki fog találni még egy variánst, és akkor
megyünk egyre föl, de soha nem érjük. Akkor jön a Kant Immanuel s azt
mondja, ja, mi a végnek a lényege? A hit. Az, hogy Isten bácsi mindent
megold. Kész.
Jánossy
György: Rögzítsük le azt, hogy a matematika, amivel megfogalmazták
ezeket a térelméleteket, a természetben nincs, ez a mi agyunknak a legspeciálisabb
süteménye, tehát az emberi agy tükre. A legemberibb műfajok egyike.
Nyilvánvaló, hogy amikor a természetet látjuk és leírjuk a matematika
nyelvével, hiszen ez nem csak minőségi, de mennyiségi nyelvet is tud,
ebben az esetben mi a legkülönbözőbb matematikai rendszereket tudjuk
ugyanarra a jelenségre ráplántálni. Ha az emberi gondolkodást nézitek,
legfeltűnőbb a filozófia változása. Minden filozófia a kor ethoszát
tükrözi. A görög filozófia egy tipikusan polisz filozófia volt. A görögök
a teret nem tudták a végtelenig elképzelni, a számítástechnikájukban
nincs is a végtelen, tehát a matematikájuk is tükrözi a kor ethoszát.
Ha az építészet történetet nézem, ott ez a tükrözés teljes. Azon belül
a végső rendre törekedett. A kilépés a rendből jelentette a stílusváltozást.
Reneszánsz, Alberti nem véletlenül akart kockában gondolkodni. Nem véletlenül
a panteon gömbjét látta a legnagyobb rendnek. A rendnek vannak olyan
csodálatos alkotásai, amelyek bonyolultabbak, mint az alapképlet. Ma
beszélgettem építészekkel, akik rátértek a számítógépes tervezésre.
A számítógépnek az a baja, mint a tudománynak, hogy csak a tudatot tudja
reflexálni. Amit betápláltam a számítógépbe. A tudomány szükségszerűen
amikor kodifikálja a dolgokat, elavult. Tehát sohase tudja a jövőnek
a dolgait kimutatni, mert mindig a tudottat tudja csak regisztrálni
és rendbe tenni. Az építész azt mondta, áttért a számítógépes tervezésre
- és most egy szakkifejezést használok - az eredmény, szárított zebraszar.
Bocsánat, de így lehet pontosan kifejezni. Fogta újra a pauszt és újra
kezdte. Semmiképp nem tudta azt az ízt hozzáadni. Az építészeti racionalitás
elmehet egy darabig, de hozzá kell adni az emberi ösztönt, az intuíciót,
hogy abból ízes, csodálatos dolgok jöjjenek létre. Ezért tértek vissza
a számítógépről az építészek újra a rajzasztalra.
Cserny
József: Hoztam fényképeket. Az egyik a tokiói földrengés,
ott összedőlt minden, a többi pedig tegnap készült, köd a tatai úton.
Egymásba rohantak a kocsik és a túloldalon, akik látták, hogy ég az
autóbusz, megálltak és azokba is belerohantak. Ez azért érdekes, mert
igaza van Jankovichnak abban, hogy végül is létezik egy értelmiségi
elit, aki nem akar ezekkel a katasztrófa dolgokkal foglalkozni és majd
a hülye gépész dizájnernek, tűzoltónak kell megoldani. Mi most Sopronban
elkezdtük, hogy katasztrófatervezéssel foglalkozzunk. Megcsináltam a
gyerekekkel azt, hogy kivittem őket a zsennyei kertbe, mondtam, hogy
visszajövök egy nap múlva, megnézem, ki hogy van és mit élt át. Kiderült,
hogy ezek a mai srácok ott halnak meg, ahol vannak, mert nem tudják
megállapítani, hogy hol vannak helyileg, semmit nem tudnak. Tehát annyira
civilizálttá váltak, hogy elpusztulnak, mert nincs technikájuk a túlélésre.
S itt jön a reformkornak az üzenete, meg egy ilyen nagy magyar elhivatottság
is, hogy szembe kell nézni az esetlegességünkkel és a hülyeségünkkel,
kell egy létezéstechnikán iparkodnunk műfajok szerint. Mindenki emlékszik
valamire, a tehénpásztor emlékszik a tehénre, a szabó a szövetre, a
geodéta az Északi-sarkra, tehát egyszerűen kénytelen az akadémia összedolgozni,
és azt mondom, folytassuk ezeket a beszélgetéseket, mert egymásra támaszkodhatunk.
Ezek félelmetes jó iránytűk, és az ember a műveltségi hiányait - én
nagyon sokat tanultam - igyekszik majd pótolni, s gondolom a többiekre
is hat a másiknak a hozzáállása. Ez lenne a beszélgetéssorozatok lényege.
Bozay
Attila: Szabad még néhány buta gondolatot? Én a szarcsomónál
kötöttem ki, amit Hernádi Gyula mondott. Ha abba belegondolunk, és nekem
rendkívül tetszett, amikor az összeszólalkozás történt a rend meg a
szabadság között. Ez tökéletesen kifejezi az ember lényegét, amelyik
a rend folytán - tehát mert halandó - és a halandó nem lehet rend nélkül,
mert az a rendje, hogy születik, megtörténnek a különböző életfolyamatok,
majd meghal. Ez eleve egy rend. Utána nem történik semmi, legfeljebb
higgyünk, mint ahogy én is hiszek. Az egész világegyetem szempontjából
nem hogy a Művészeti Akadémia, nem hogy Magyarország, nem hogy Európa,
nem hogy az egész Földünk, nemhogy a Naprendszer, egy ennyi. Semmi.
Viszont van egy játéklehetőségünk, egy bizonyos meghatározott időszakban,
az emberi élet. Szintén egy semmi. De azon belül vannak bizonyos földi
rendszerek, közösségek, kialakult gyakorlatok, emberek, akik valamilyen
módon összetartozónak érzik magukat, mások, akik ellenségesnek tartják
magukat vagy más gondolatrendszerben, hogy szépen fogalmazzam, de ez
az egész gyakorlatilag ha úgy tetszik, ha nagyon hiszünk, egy ajándékjáték.
Amit el lehet játszani, de nem jutunk se előbbre, se hátrább. Volt viszont
még egy gondolat, ez az úgynevezett civilizációs fejlődés. Ilyenkor
bennem mindig az merül fel, hogy az egész emberiség egy tévedés, egy
rossz stílus vagy pedig mutációs zavar ez egész világegyetemben, és
ennek eléggé kiszámíthatóan vége is lesz. Ezt a játékot lehet csinálni.
Makovecz
Imre: Ahogy itt beszélgettek, egyre jobban érzem, hogy
én ilyen remekül nem tudok önmagamtól elvonatkoztatni. Én jól el vagyok
azzal, hogy még mindig nem értem, miként lehetek én az, ami vagyok.
Amikor gyermekkoromban először hallottam arról, hogy az anyag molekulákból
van , proton, meg ilyeneket tanultam, akkor láttam, hogy kicsiben valami
olyasmi van, mint nagyban, s akkor hirtelen rám tört egy eszméletlen
hangulat, hogy én befelé nagyon nagy vagyok. Hogy bennem világmindenség
mozog, hogy én ott állok egy - ma már nincsen ilyen - háromszögletű
papírzacskó, le van tépve a sarka, én ott állok, és azon őrködök, hogy
ami a zacskón belül van, az ki ne menjen és ami kívülről bemenne a zacskóba,
az be ne jöjjön.
Keserű
Katalin: Az ember majdnem az őrületig fokozza azt, hogy
a struktúrákba belekényszerítse magát, saját magát a létrehozott struktúrákba.
És utána, tulajdonképpen ez az őrület az egészben, hogy ezen kívül kezdődik
az igazi dolog, a normális élet. Azokon a struktúrákon kívül, amikről
beszéltünk. Én magam úgy vagyok, hogy hallgatva, látva, nézve az itt
jelenlévők munkáit, kívül tudok kerülni a dolgokon. Tehát akkor most
miért korlátozzák a jelenlévők magukat saját magukon befelé?
Somogyi
Győző: Engedje meg, hogy mondjak magának egy rövid mondatot.
Az ember fejlődése során szükségképpen oda kell lépjen a tudás fájához
és le kell szakítani a tudás fájának a gyümölcsét. Van, aki az édes
gyümölcsöt szakítja le, van aki a keserűt.
1995
október 12.
Pongrácz
Zoltánról, Cserny
Józsefről és Jánossy
Györgyről még